「推しの似顔絵を描いてるんだけど、どうも上手く似ない。どこが悪いのかも分からない。どこをどうすれば似るんだろう？」

と悩んでいる人向け、【自分は似ないときのリカバリー方法として①思い切って鼻を描く②違う表情の顔を描く③タッチを変える④ポーズや構図を変える、というのを試しています】という記事。

※個人的な足掻きの一つとして書き残すものなので、人によって合う合わないがあると思います。

自分は中学生の頃から似顔絵を描くのが好きで、それが高じてデザインの仕事やその一部として似顔絵を描いていたことがある。

好きで描くのと違って描きにくい顔や似せにくい顔もたくさんあって苦労したので、そういうときの試行錯誤について自分用に書き残しておく記事。

▽自分なりに「こうすれば似せやすいのでは？」と感じたことを書いたものはこちら。

【初心者向け】似顔絵を似せて描く、自分なりのコツ4点をまとめてみた

「似顔絵の練習をしているけど、うまく似ない。技量が足りないのかな？　観察が足りないのかな？」と悩んでいる初心者さん向け【私は①まずはシンプルに描く②失敗しても消さず隣に描く③じっくり観察しすぎずに描く④複数人を同時に見比べながら描く、という感じでやってみています】という記事。

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2023.03.30

似顔絵が似せにくいとき試してみること

思い切って鼻を描く

似顔絵でいちばんかねあいが難しいパーツは「鼻」だと自分は感じている。

目や眉はまだ、見たまま描くだけでも何とかそれっぽく見えるようになる。けれど「鼻をどこまで描くか（鼻の穴は描くのか、小鼻の盛り上がりは描くのか、鼻すじはどう描くのか……などなど）」というのが似るか似ないかの瀬戸際になることが多かったからだ。

たとえばこれはブログの記事用に内野聖陽さんを描いたときのものだけど、鼻の描きかたで印象がまったく違っている。

左の鼻は無難だけど特徴をとらえてはおらず、誰だかわからない。内野さんの顔で印象的なパーツは鼻だからだ。

絵柄的に鼻はいつもちょんとしか描かないという人の場合「似顔絵を描いてもどうも似ない、似顔絵は苦手」となりがちのように思う。

自分もその壁にぶつかって困っていたけど、臆せず思い切って鼻を描くというのをやってみたことで、似顔絵の面白さ、人体の面白さ、表現の面白さなど一気に世界が広がった気がした。

違う表情の顔を描く

推しを描くときなどは特に、気に入っている顔の好きな写真などを模写する感じで描く人も多いのではないかと思う。

しかし自分の経験上、たった一枚きりの写真だけをもとに描くのはあまりうまくいかない。（また、それは模写であって似顔絵ではない）

自分はたくさんの画像、できれば動画でその人を見ながら描くほうが「その人らしさ」をとらえやすい気がしている。大食いクリエイターの谷やんさんをブログで描いたときも、動画を見ながら「より谷やんらしい顔やポーズ」を探してみた。

【似顔絵】大食い選手の顔の特徴とは〜YouTuber谷やんさんを作例に

大食いYouTuber、谷やんさんを描いてみました。大食い選手の顔に現れる特徴についても考察しています。

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2019.03.07

写真をそのまま描くだけだと、どうしても上手く似ないこともある。

そういうときは同じ写真を見て何度も描き直すよりも別の写真（できれば動画）をたくさん見て「よりその人っぽい表情」を見つけたほうが、結局は早くなんとかなることが多かった。

「その人らしい表情（あーその顔するする！　という感じの表情）」というのがあり、それと別に「絵に描き表しやすい表情」というのがあり、そこが交わる部分をうまくとらえればスルッと似る。

その交点を見つけられるかどうかが、似るか似ないかの分かれ道になることが多かった。

違う角度の顔を描く

「別の表情ってどういうこと？」「別の写真を見て描いてもうまく似なかった」という人もいるかもしれないので、もっとわかりやすいのはたとえば別の角度の顔を見てみるということ。

鈴木杏樹さんを描いてみたときに、近年ではミュージックフェアの司会の印象が強く真正面からお顔を見ることが多かったので真正面から描いたら誰だかまったくわからないレベルで似なかった。

ななめ横の角度で描いてみたらかろうじて「言われてみればまあ鈴木杏樹さんっぽいかも？」レベルまでにはなった例。髪型も、自分が「いちばん鈴木杏樹さんっぽい」と感じるロングにしてみている。（ドラマ『あすなろ白書』の頃）

ななめ横顔だと、特徴であるスッと通った鼻すじや高い頬骨、上がった口角などが分かりやすい。また髪型も、これまたキリッとした眉が見えるもののほうが特徴が見えやすいように思った。

タッチを変える

写真を見て精密に描いても似なかったり、またアニメっぽい絵柄だと似顔絵に落とし込むのは難しかったり、はたまた「いつもの自分の絵柄ではどうしてもうまくいかない」ということがあったりする。

そういう場合は思い切って違う絵柄で描いてみることもできる。

たとえば武田真治さんはいつもの自分の絵柄では似せづらかったので、もう少し劇画っぽいタッチで描いてみた。

また、いつも右側っぽい絵柄で描いている場合は似顔絵を描こうとすると似せにくいので、左側絵柄にしてみるなど。（深田恭子さんの似顔絵です）

美人の似顔絵を描くのが難しい理由と、似せて描くコツを考えてみた

「美人を描くのって難しい……全然似ないんだけど。そう言えば『美人を描くのは難しい』ってよく聞くけど、なぜ難しいんだろう？」という人向け、【美人というのは理想的な位置に理想的なパーツがあるから特徴が薄く、またメイクや髪型で顔の印象も変わるため、似顔絵を描くには難しいのではないか】と考えてみた記事。

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2019.03.11

絵柄を変えるとかデフォルメをするとかが難しいという場合は、太い線で描いて物理的に線を省略せざるを得ない状況に自ら追い込んでいく、というのも糸口になりそうだと思う。

「デフォルメ似顔絵の描き方が分からない」→ならば太い線で描いてみる

「リアル似顔絵は描けるけどデフォルメ似顔絵が描けない……デフォルメするときのコツってないかな？」という人向け【デフォルメのしかたが分からない場合、敢えて太い線で描いてみることで感覚をつかめるようになるかも？　太い線で描くことで不要な線を強制的に省略せざるを得なくなり、自動的にデフォルメすることになる】という記事。

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2020.05.09

ポーズや構図を変える

それでもなお、どうしてもその人っぽくならないということもある。というかもともと自分は技量がないのですぐに限界がくる。

にっちもさっちもいかないときは、その人の付帯情報をつけてむりやりそういうことにする。

以前ブログできまぐれクックのかねこさんの似顔絵を描いてみたとき、どうしてもうまく似なかったので包丁を持ったポーズにしてみたり当時よく動画内に登場していたネコさんを描いてみたり動画初期に特徴的だったパーカーを着せてみたりと、右往左往してあきらめたことがある。

顔ではなく付帯情報でヒントを出しまくるというのは、もはや顔がどうこうではないながらも「その人らしさ」は伝わるのではないか。

「その人らしさ」を見つけるまでの試行錯誤が、似顔絵を描く楽しさ

人間というのは毎秒違う表情をしている。「その人らしい表情」も一つではない。角度によって見えかたも違う。

似顔絵が写真と違うところは、一瞬の「その人っぽい表情」「その人らしい表情」をいくつもいくつも脳裏に焼き付け、その一瞬一瞬を複合させて「その人っぽさのイメージの集大成」を作り上げることができる、ということなのではないか。

写真を見ながら描いて完成、であれば、自分もこれほど似顔絵を描くことに魅力は感じなかっただろう。

じっくりと見つめ、いくつも「その人らしさ」を見つけ出して複合させていく過程こそが、似顔絵を描く楽しさのような気がしている。

似顔絵の練習をしているけど、うまく似ない。私には技量が足りないのかな？　観察が足りないのかな？

と悩んでいる初心者の方向け【私は①まずはシンプルに描く②失敗しても消さず隣に描く③じっくり観察しすぎずに描く④複数人を同時に見比べながら描く、という感じでやってみています】という記事。

中学生の頃から似顔絵を描くのが好きで、それが高じてデザインの仕事の一部として似顔絵も描いていたことがある（名刺やLINEスタンプ、グッズ類など）。描きやすい顔とか好きな顔、得意な顔、描きたい顔だけではなく、「どんな人の顔も描いてみる」というのはすごくいい経験だったと思っている。

私は美大挫折組だし絵が上手いわけでもないけど、それでも成り立つところがあるのが似顔絵の面白いところだと感じている。ゆえにこれは「うまく描くにはこうしろ！」みたいな記事ではまったくなくて、私自身が今まで「こうしてみたらどうだろうか？」と試行錯誤しては感じてきたことの覚え書きのようなもの。

このブログでも少しだけ、似顔絵の描き方で右往左往している記事があります。

似顔絵を描くコツ

「似顔絵を描くコツ」の記事一覧です。

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ブログ内ではこんな感じの似顔絵を描いていました。

丸と棒でシンプルに描いてみる

自分が「似顔絵描くの楽しい！」と思えたきっかけは、中学生の頃にらくがきで描いた先生の似顔絵を友達に面白がってもらったことだった。褒めてもらったわけではなく、「何これへんなの！　でもなんか似てる」と笑ってもらった。当然上手くもないし今以上になんの技量もないし、ノートの端に丸と棒とチョンチョンくらいで描いたシンプルなもの。

「上手くなくてもなんか似てる気がしてなんかおもろい」というのが、似顔絵の楽しくて面白いところなんじゃないか。壁にシミが3点あれば顔に見えるシミュラクラ現象や、木の切り株の陰影が誰かに似て見えるみたいなパレイドリア現象などにも似たような、受け取り手の想像力による面白さが成り立つ。

だから最初は気負わずに、受け手に委ねてごくシンプルに描くと楽しいのではないか。

というのを、似顔絵を描いてきていちばん強く感じている。

「まる」と「ぼう」で描けるゆるかわ似顔絵！嵐のメンバー描いてみた

「ゆるかわ似顔絵を描きたい！」「似顔絵がささっと描ける、簡単な描き方を知りたい」という人向けに、初心者でも簡単な【ゆるかわ似顔絵】の描き方をまとめてみた。「まる」と「ぼう」で嵐のメンバーを描きながら、似顔絵の手順とコツを紹介している。

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2020.04.23

でも、絵を描き慣れた人や技量があって上手い人ほどシンプルな絵って意外と難しかったりするのかもしれない。「リアルな絵は上手く描けるけどデフォルメが苦手」と言っている人もよく見かける。

そういうときはわざと太いペンで描くことで強制的に線の取捨選択をするという方法もありそう。

「デフォルメ似顔絵の描き方が分からない」→ならば太い線で描いてみる

「リアル似顔絵は描けるけどデフォルメ似顔絵が描けない……デフォルメするときのコツってないかな？」という人向け【デフォルメのしかたが分からない場合、敢えて太い線で描いてみることで感覚をつかめるようになるかも？　太い線で描くことで不要な線を強制的に省略せざるを得なくなり、自動的にデフォルメすることになる】という記事。

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2020.05.09

似なくても消さずに隣に描く

これは絵の練習全般に言えることだと思うけど、失敗したものを消さずに隣にもう一度描いてみるというのは似顔絵の場合とくに有効な気がする。

似顔絵の場合、どこが似なかったかがハッキリ改善点として分かるので、消さずに隣に描いたほうが直していきやすい。うまく描けなかったとき自分で恥ずかしくなって「あーダメダメ！　今のなし！」と消したくなってしまうけど、自分はなるべく消さずに痕跡を残し続けることで、次に改善しやすくしている。

深田恭子さんを練習したときの痕跡↓

大食いの谷やんさんを練習したときの痕跡↓

「うまくいかなかったことを、いやだけどいったん直視してそこから直していく」というのは、絵に限らず、世の中の芸事ほとんど全てがそうなのかもしれない。私は長らくずっと「一回失敗すると消して全部なかったことにしたい派」だったから、年齢を重ねた今さらながら失敗とじっくり向き合う大切さを感じている。

あまりじっくり観察しすぎない

「逆じゃない？」と思われるかもしれないけど、自分は「じっくり観察しすぎない」というのを心がけている。じっくりじっくり時間をかけてていねいに観察しても、それほどうまくいったためしがない。というか、観察すればするほどドツボにハマることも多かった。

たぶん自分の場合は、じっくり観察しすぎるとゲシュタルト崩壊が起こるのではないか。じっくり観察することで一周まわってゲシュタルトを乗り越えられる人もいるのかもしれないけど、自分には難しいのだと思う。このへんは個人の向き不向きなのかも。

そこで、チラッと見て強く印象に残ったところをその人の特徴だととらえ、一瞬の記憶を大事にしてみている。

チラッと10秒くらい見て描き、なんか違うなと思えばまたチラッと見て描き、というのを試してみた記事はこちら。↓

似顔絵のコツはじっくり＂観察しない＂こと？10秒だけ見て描いてみる

「じっくり観察しながら似顔絵描いてるのに全然似ない。むしろ見れば見るほど似なくなってる気がする。どうやって描いたら似せられるんだろう？」とこんがらがっている人向け、【じっくり観察しすぎるとむしろゲシュタルト崩壊を起こすのでは？　と思ったので、10秒ずつ観察して描いてみました】という記事。

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2020.04.24

複数人を同時に描いてみる

人の顔って基本的にはパーツの数や配置が同じだから、一人の人だけをじっくりじっくり見つめていても特徴に気づけなかったりする。複数人を見比べて違いを見出すことでやっと特徴が浮かび上がってくる、ということもある。特にいわゆるイケメンや美人は特徴を見つけるまでが難しいことも多い。

似顔絵のコツ〜特徴をつかむには複数の人を見比べながら一度に描く

「似顔絵を描いても、どうもうまく似ない」「似顔絵で特徴をつかむコツが知りたい」そんな特徴をつかむのが苦手な人向け、【似顔絵で特徴をつかむコツは、複数の人を一度に描くこと】という記事。複数人を見比べつつパーツと配置の特徴を観察していくとよい。

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2020.06.23

似顔絵は楽しく描きたい

美大受験のときに「絵が上手くなりたい、上手くならなきゃ！」とギリギリしながら練習するのはとてもつらかった。それと比べると、「先生の似顔絵をなんとなく描いたら上手く似て、まわりも笑ってくれて、絵を描くのが楽しくなった！」という中学のときの体験は、本当にうれしくて幸せなことだった。

自分が絵で何度も嫉妬や挫折を繰り返してそれでも描き続けられているのは、あの楽しい体験があったからなのではないか。これは何歳になろうが、すでに長年絵を描いてきた人であろうが、あらためて体験できることなのではないか。と思っている。

似顔絵が嫌い。推しの似顔絵がSNSに上がっているとゾワッとする。見るのも嫌だ……

似顔絵はまあ大丈夫だけど、カリカチュアが気持ち悪くて苦手。何であんなにひどい顔に描くの？　悪意を感じるんだけど……

という人向け、【似顔絵やカリカチュアを「気持ち悪い」と感じる理由】について、似顔絵を描く絵描きが考えてみた記事。

※自分も似顔絵を描く絵描きなのですが、「似顔絵ってなんか気持ち悪くて苦手」と何度か言われたことがあり、その経験をもとに考えてみた記事です。

「似顔絵って気持ち悪い」と拒否反応を示す人ってけっこういて、似顔絵を描く絵描きとしてはたびたび申し訳なさを感じている。このブログはもとは似顔絵ブログなのだけど、「似顔絵　嫌い」という検索ワードも多い。

似顔絵を描く絵描きである筆者も、実は「似顔絵ってなんか気持ち悪いんだよな……」というその感覚は少し分かる。

自分も似顔絵を描く者として、一時期それでお金をいただいていた者として、その上で言うのだけど、たしかに似顔絵って【気持ち悪い】と【ほっこり】のはざまにあるジャンルなのだと思う。

【気持ち悪い】と言われることが多いので敢えてこういう言葉を使ったけど、もっと綿密に表現するならば、

• 見ていて居心地が悪い
• 正視できない
• ムズムズする

みたいな感覚ではないだろうか。

自分で似顔絵を描いていても絵柄によっては耐えられなくなることがあるし、他人の結婚式に似顔絵のウェルカムボードがあったりすると、それがうまければうまいほど、似ていれば似ているほど、ムズムズして正視できなかったり「ウワー！」となったりすることもある。

似顔絵を「気持ち悪い」と感じるのはなぜなのか、考えてみた。

似顔絵を「気持ち悪い」と感じる理由を考えてみた

現実と絵とではどうしても乖離が起こるから

絵を描くというのは、三次元のものを二次元の紙の上に再構築することなので、どうしても実物と絵では乖離が起こる。デフォルメすれば乖離は大きくなるし、いくら正確に模写してもズレは起こる。

この乖離が【違和感】となって【気持ち悪い】と感じるのではないだろうか、ということ。

その似顔絵がうまければうまいほど、ズレを生々しく感じてより違和感が強くなる。

ロボットの外見がある一定以上人間に似ると、親愛度よりも不気味さが上回ってしまう【不気味の谷現象】という言葉がある。

例えば、モーフィングで加工したイチゴとトマトの混合物の画像を見ても食欲が沸かない、犬のぬいぐるみに異なる動物のパーツを合体させた画像に不気味さを感じる、など、人間とロボットの組み合わせに限らず、人は分離困難なものを回避する傾向があり、

不気味の谷現象-Wikipedia

「似てるけど違う」「どっちつかず」という状態は、もう理屈ではなく「気持ち悪い（受け入れられない、回避したい）」ものなのだろう。

その人の我が出てしまって解釈違いを起こすから

たとえば同担の人が推しの似顔絵を描いていて、その絵に対して気持ち悪さや居心地の悪さを感じる……みたいなことってあると思う。

三次元の現実を紙の上に再構築する場合、どうしても描き手・撮り手の主観が入る。強い言い方をすると、「我が出る」。（これは絵だけでなく写真でさえも同じで、「このカメラマンの撮った写真はどうも違う」みたいなことも起こり得る。）

全ての表現物は、表現者の「主観」や「我」が混入した、「現実を二次創作したもの」だと言うこともできる。

自分の中の推しと他人の中の推しには当然ズレがある。それが似顔絵として可視化されることで、気持ち悪さを感じるのではないだろうか。二次創作の世界の言葉で言うなら【解釈違い】という言葉が近い。

筆者は自分でも似顔絵を描くし二次創作歴も長いので「この部分とあそこの部分が私とは解釈が違うな」と解釈違いを受け流すことに慣れている。

けど、自分では似顔絵を描かない人や、解釈違いを受け流すことに慣れていない人の場合「この似顔絵、なんか違う……なんか気持ち悪い……うまい絵なのに申し訳ないけど……なぜだ？」という違和感だけを感じることになってしまうのかも。

※「主観が入る」と「我が出る」は似ているようでちょっと違う気もするのだけど、上手く説明できない。

美化しすぎていて小っ恥ずかしくなるから

対象を美化しすぎていて「見てるとこっぱずかしくなってくるわ！　恋は盲目かよ！　あー似顔絵ってキモい！」みたいなことって、けっこうあるあるな気がする。

特に推しを描く場合、つい美化してしまう。「実物より目をキラキラ大きく描いちゃう」とか「ぶちゃいくになっちゃうから鼻を描かない」とか。

見ている人にとっては他人の中の「推し」を見せられているということになる。一回他人の中に取り込まれて咀嚼・消化された推しを見る、ということなので、それがズレや違和感、あるいは気持ち悪さになるのではないか。

※カリカチュアが気持ち悪いのは「風刺のための悪意あるデフォルメ」だから

「似顔絵はまあいいけど、カリカチュアは気持ち悪くて嫌い」という人もいる。（この記事にも「カリカチュア　嫌い」という検索ワードでたどり着いてくれている人が多い）

そもそもカリカチュアというのはイタリア語の「caricare（誇張する）」という言葉が語源だそうだ。

17世紀の美術史の書籍では、カリカチュアについてこう定義されている。

モデルの全体像の可能なかぎりの類似を目ざしたもので、冗談ないしは嘲笑を目的としてその人物のもつ欠点を故意に強調し、容貌の諸要素がすべて変形されているにもかかわらず、全体としてはその肖像がまさにモデルそのものであるように描かれた肖像画を指す

『絵画用語事典』フィリッポ・バルディヌッチ（1981）

平たく言うと「その人の欠点を故意に強調して、笑いものにするための肖像画」。表立って政治批判をできない情勢で政治家を風刺するのに用いられてきた手法でもあり、見る人が不快に感じて当たり前、むしろ不快感を抱かせるための手法であると言える。

※今は嘲笑や批判を目的としていない場合でも誇張をキツめに描くことを「カリカチュア」と呼称している絵描きさんもいて、意味合いは多様化しています。

描き手の主観が【ほっこり】に通じることもある

つまり、描き手の主観フィルターがはさまることで実物と絵とでズレが生じて、それが【違和感】や【気持ち悪さ】につながっているんだと自分は考えている。

しかし、その描き手の主観フィルターこそが、似顔絵の【ほっこり】部分になることもある。

孫が描いたおじいちゃんおばあちゃんの似顔絵を見て【ほっこり】するのは、「やさしくてあたたかい絵で素敵だねえ、この子にはおじいちゃんおばあちゃんがこんなふうに見えているんだねえ……」などと思うからだろう。

仲良しの同担の人が描いた推しの似顔絵を見て【ほっこり】するのは、「うんうん、この人には推しがこう見えているんだなあ！　分かる分かる、横顔のそのライン素敵だよねえ、私もそこ好き！」とか思うからだろう。

つまり、似顔絵は描き手の主観フィルター込みで愛されてこそ成立するものと言えるのではないか。

対象の人物とそれを描く人の間にあたたかい視線があって、似顔絵を描く人と似顔絵を見る人の間に好意が存在して、初めて似顔絵は【気持ち悪い】じゃなく【ほっこり】になるのかもしれない。

似顔絵っていうのは、うまいへた以上に【関係性】が重要なジャンルなのだと思う。

気持ち悪くない似顔絵を描くにはどうしたらいいのか

似顔絵を描く絵描きとして、【気持ち悪い】と思われないためにはどういう表現を採ればいいのかなあ……、というのは、無意識で、ばくぜんと、ずっと考えていた。なるべく見る人の違和感を減らして、見る人の中にスッと入っていけるような描き方ってできないのかな、と。

※似顔絵描きのみなさんはそれぞれに自分の手法があるだろうし、「気持ち悪いって言われようが自分は好きなように描く」という人もいるだろうし、それで良いと思います。

上で考えてきたようなことを踏まえると、

• 【不気味の谷現象】が起こるレベルまでキワキワにリアルにしない
• 主観は入っても仕方ないけど我は出しすぎない
• 他人が見て小っ恥ずかしくなるほど美化しすぎない

ということになるけど、自分が行き着いた一つの手法としては「ごくシンプルに描く」というところに落ち着いている。「似顔絵」というより「記号」とか「マーク」に近い表現方法。目安としては消しごむハンコにできるくらいに簡略化してしまう感じ。

「まる」と「ぼう」で描けるゆるかわ似顔絵！嵐のメンバー描いてみた

「ゆるかわ似顔絵を描きたい！」「似顔絵がささっと描ける、簡単な描き方を知りたい」という人向けに、初心者でも簡単な【ゆるかわ似顔絵】の描き方をまとめてみた。「まる」と「ぼう」で嵐のメンバーを描きながら、似顔絵の手順とコツを紹介している。

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2020.04.23

二次創作をするときって原作やそのファンを尊重して表現にも十分気をつけるけれど、似顔絵を描くのも原作（ご本人）とそのファンがいることなんだよな、と、この記事を書いていて感じた。

もともと自分は欠点を誇張して描いたりする画風ではないけど、これからも似顔絵を描いていくにあたって、慎重に、ポジティブな表現をしていきたいと思います。

「似顔絵を描いても、どうもうまく似ない」

「似顔絵で特徴をつかむコツが知りたい」

そんな特徴をつかむのが苦手な人向け、【似顔絵で特徴をつかむコツは、複数の人を一度に描くこと】という記事。

似顔絵を描くときにもっとも大切なのは、＂特徴をつかむこと＂。

いくら絵を描く技術が達者でも、特徴をつかむコツを知らないとなかなか似顔絵って描けないと思う。

この記事では、

1. 特徴をつかむコツは、複数人を一度に描くこと
2. 特徴をつかむため、観察すべきポイント

以上2点について解説していく。

特徴をつかむコツは、比べて見ること

特徴をつかむ＝平均と違うところを見つける

まず、特徴をつかむってどういうことかというと、

大きく分けると、【パーツ】と【配置】を観察する。

ただ、「明石家さんまさんの前歯が平均より大きい」みたいに分かりやすくパッとみてすぐ見つかる特徴は、そうそう誰もが持っているものじゃない。

たいていは、「この人ちょっと目が離れてるな」とか「ちょっと頬骨が高めだな」など、もっとごくわずかな【平均との違い】を探していくことになる。

似顔絵を描き慣れていない人の場合、そのわずかなポイントを見つけるのが難しい。

平均とのわずかな違いをつかむには、とにかく日頃からたくさんの顔を意識的に見ること。(そして平均と比較して特徴を割り出す。)

なんだけど、

「私は推しを描きたいだけで、似顔絵師になりたいわけじゃないし……」「知らない人の顔なんか興味ないよ」という人も多いと思う。

そういう人は、複数の推しを見比べながら描くのがおすすめ。

複数の人を見比べるとささいな特徴にも気づきやすい

特にアイドルや俳優は顔が整った人が多く、平均との違いが見えにくい。

なので、いわゆる美人やイケメンは似顔絵が描きづらい。

(「推しがイケメン/美人すぎて似顔絵描くの難しい……」って人、多いんじゃないだろうか。)

そういうときは、複数並べて観察することで、単独で見たときには見過ごしがちな特徴も気づきやすくなる。

「まる」と「ぼう」で描けるゆるかわ似顔絵！嵐のメンバー描いてみた

「ゆるかわ似顔絵を描きたい！」「似顔絵がささっと描ける、簡単な描き方を知りたい」という人向けに、初心者でも簡単な【ゆるかわ似顔絵】の描き方をまとめてみた。「まる」と「ぼう」で嵐のメンバーを描きながら、似顔絵の手順とコツを紹介している。

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2020.04.23

「イケメンの推しの似顔絵を描いても、なんか似ないんだよね……」という人は、もう一人の推しを隣に並べて特徴の違いを見比べてみる、というのを試してみてほしい！

全然テイストの違う顔立ちの二人を並べて描くと特徴がハッキリ見えてつかみやすいし、逆に似たような顔立ちの二人を並べることで、「あれ？　意外と違うな」というのにも気づく。

同じ青でも並べてみると「今まで思ったことなかったけど、これけっこう緑っぽい青だったんだね」などと気づくのと同じ。

では、具体的にどんなポイントを見比べたらいいのだろうか。

似ている(と言われる)二人を描いてみよう

具体的には、【パーツの違い】と【配置の違い】をそれぞれ観察していく。

配置を見るには、額〜眉〜鼻〜顎の間隔を描き入れてみるとつかみやすい。

ココリコ田中さんとTOKIO松岡さん

例えば、「ココリコ田中さんとTOKIOの松岡さんが似てる」というのが話題になったことがある。

描き比べてみるとこんな感じ。

クリっとした黒目がちの目と凛々しい眉毛、そして面長な点が共通しているので、一見似ているような印象を与えているんだと思う。

しかしパーツをそれぞれ見比べてみると、目の形も鼻の形もそれぞれ違うことが分かる。

さらにもっと決定的に違うのが、【配置】だ。

松岡さんが、額〜眉〜鼻〜顎が均等なのに対して、田中さんはじゃっかん額が狭めで鼻が長い。

そのため松岡さんはキュッとした顔つきに見えて、田中さんはどこか茫洋とした顔つきに見える。

パーツは似ていても、【配置】の違いでかなり印象が変わってくるのだ。

(このパターンは、角度によってとても似て見えたりする。)

目や鼻といったパーツの観察はもちろん、配置が重要なんだと分かると思う。

吉田鋼太郎さんとリリー・フランキーさん

この二人も似てると話題になった。

吉田鋼太郎さんとリリー・フランキーさんは、よく似ていると言われるもののまずパーツがかなり違う。ココリコ田中さんとTOKIO松岡さんの場合とは別パターン。

(こういうケースは、表情によって、またはファッションによってそっくりに見えるときがあったりする。)

吉田さんは目が丸くて、鼻筋が強めに通っていて鼻が全体的に薄く、眉は直線的。

リリーさんは目が吉田さんより細く、鼻も吉田さんよりは丸く鼻の穴が丸い。

一見似ているように見えても、比べてみることで違いがハッキリする。

配置を見てみると、リリーさんは吉田さんより眉と目の間隔が広く、吉田さんより鼻の下が長い。

この配置の違いで、吉田さんが「シブいイケオジ」という印象なのに対して、リリーさんは「優しそうでつかみどころのないおじさま」という印象になっていると思う。

藤井フミヤさんと藤井弘輝アナウンサー

この二人は親子なので似ていて当然だけど、藤井フミヤさんと藤井弘輝アナウンサー。

フミヤさんの方がエラが張っていて、鼻はふっくら三角錐。

弘輝さんはフミヤさんに比べてエラが控えめ、かつ小鼻が張っていて鼻が矢印形。

目、というより目尻のアライグマ感はそっくりだ。

配置で見ると、鼻が矢印型なぶん弘輝さんは眉〜鼻が長め。

またエラが張っていないぶん、弘輝さんのほうが面長に見えると思う。

パーツも配置も違うのに、ふとしたときにそっくりに見える遺伝子パワー。

見比べないと見えない特徴もある

似顔絵師の人は毎日たくさんの人の顔を見て描いているので、描けば描くほど比較対象が増えて熟練していく。

けど、

「別に不特定多数の似顔絵を描きたいわけじゃない、推しの似顔絵を上手く描きたいんだ！」という人は、ぜひ推しを二人以上並べて描いてみてほしい。

その人だけの顔をいくらよく見ても、特徴ってなかなかつかめないので。

「複数人を一度に描くなんてたいへんそう……」と思うかもしれないけど、意外とその方が早く特徴をつかめるし、楽に描ける。

それに、推しを一人描くより二人描く方が幸せも二倍なので。ぜひ！

髪ってどうやって描いたらいいか分からない……

似顔絵で髪型を似せて描くのが難しい。髪を描くと似なくなってしまう……

と困っている人向け、【髪は「ひとかたまりの形」でとらえ、まずはアウトラインだけ描くようにすると描きやすくて似やすいかも。似せやすいポイントは①ボリューム感②はえぎわや後ろ髪のニュアンス　だと思います】という記事。

絵を描き始めて間もない知人が「髪を描くのが難しい、あんなに細い毛がたくさん生えているのを、一本一本描かなきゃいけないの！？」と悩んでいた。実際に彼女の絵を見ると髪を一本一本描くことに気を取られ、そのせいで頭の形、髪型がつかみきれずにいびつになってしまっていた。

髪は一本一本ではなく「ひとかたまりの形」としてとらえると描きやすいし似やすいので、自分はアウトラインだけを描くようにしています。という記事。

似顔絵を描くときは「いちばんその人っぽく見える髪型」を選ぶ

これは似顔絵を描く場合だけど、まずは人それぞれ＂いちばんその人っぽい＂髪型ってあると思う。

たとえば狩野英孝さんなら、今のスッキリショートよりもちょい前のストパーワンレン（僕イケメンの頃）のイメージが強いんじゃないだろうか。

スッキリショートで描くとイマイチ「誰……？」となっていたのが、ストパーワンレンで描くと「あ、狩野英孝さんの似顔絵だね」と分かったりする。

※これは二次元のキャラでも同じで、ちょっと自分アレンジを加えてしまったりすると「誰？　オリキャラ？」になったりする。

場合にもよるけど、描く前にじっくりと資料を見比べて「いちばんその人っぽい髪型」を選ぶことで、のちの作業の難易度がかなり下がる気がする。

髪はひとかたまりの形でとらえる

さて、髪というのは無数の毛が生えている。一本一本描くわけにはいかないし、線が多くなるとバランスが悪く、重くなったり、汚くもなりがち。

自分はデフォルメ絵柄だから、髪はひとかたまりでとらえてアウトラインだけで描くようにしている。そのあと基本はベタ塗りで、髪のツヤを入れることで抜け感を出す。

髪型のアウトラインも顔のパーツと等しい似顔絵の大切な要素だと思う。

• 顔に対してどんな割合か
• 髪によって、目の上のどこら辺まで隠れているか
• ボリュームはどれくらいか

絵柄に応じて線を足すこともあるけど、その場合は「つむじから生えている」ということを意識しながら全体のバランスを崩さない程度に、省略して、少しずつ足す。

また、髪は頭蓋骨の上に生えているので、頭蓋骨よりもひとまわりかふたまわり大きく描かないと不自然になる。（髪が多い人はもっとボリューミーになることもある）

女性を描く場合も、髪のボリュームや割合を観察してまずはアウトラインだけ描く。その後にばらけた髪や前髪、ツヤ感を描き足す感じにすると、自分の場合は描きやすくて似やすい。

ツヤ感を描くときも、絵柄に合わせてデフォルメした形にしている。（照明の高さ頭の形によってもツヤの入る位置は変わってくる。）

違う絵柄で描くとこんな感じ。

「どうしても髪を一本一本描きたくなっちゃう。髪型がひとかたまりの形としてなんて見えてこないよ……」というときは、「右脳で描く」という感覚を知ってみるのもいいかもしれません。

イラストを右脳で描くコツ→アウトラインと影を見て「面」でとらえる

「右脳派は芸術家肌で絵が上手い、っていうけど本当？　では右脳派じゃないと絵が上手くならないの？」と疑問に思っている人向け【右脳と左脳を意識して切り替えるのは誰にでもできる。たとえば→左脳：形や大きさを理屈で判断する　右脳：アウトラインと影をつかむ　という感じ。切り替え方のコツについても考えてみた。】という記事。

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2020.06.13

似せて描くには、髪のボリューム感がいちばんのポイントかも

似顔絵の場合、髪型をその人っぽく描くにはボリューム感がいちばんのポイントとなるような気がしている。

同じ顔でも、髪のボリュームがちょっと違うだけで誰だか分からなくなる。

「なんかイマイチ似ないな？」というときは、顔に対して髪のバランスを意識して修正してみることにしている。

こまかいオプションを付けると急に似ることもある

また、細かいオプション……たとえば、

• はえぎわ
• もみあげ
• 後ろ髪

こんなところでも「その人らしさ」はかなり左右される気がする。

特に後ろ髪はあるとないとではかなり印象が違ってしまう。

髪のツヤ感や髪質の表現

また、髪のツヤ感や髪質によって表現を変えるようにしている。

たとえば、TOKIOのメンバーを描いてみると……

松岡くんは柔らかい髪質をゆるいオールバックにしているので、毛先をくるっとさせて軽さを出す。

城島さんは茶色の髪をふわっとふくらませているので、アウトラインをユルッとした線で描き、ツヤ感は足さない。

国分くんは硬めで多めの髪なので、頭蓋骨よりもかなり大きめに、ごわっとした線で描く。

長瀬くんはぴったりなでつけていて櫛目のはっきりした髪型なので、アウトラインもシュッとした線で描きツヤ感もしっかり入れる。

※子どもを描くときは、大人よりもかなり髪にツヤがあるので、意識して多めに光を入れると若々しいイメージになる。

髪型をうまく描くには頭蓋骨を知っておくといいかも

上でも書いたけど、髪のシルエットは頭蓋骨よりもひとまわりかふたまわり大きくなる。

長年描いている人は「何を当たり前のことを言っているんだ」と思うだろうけど、絵を描き始めの頃には意外と意識できない。

「髪や頭頂部を描くとどうしても変になる」「形をとらえるまでやたら時間がかかる」という人は、頭蓋骨の形を正しく把握できていないのかも？

主に描くために人体の構造を把握する学問を美術解剖学というのだけど、自分は美術解剖学を10年くらいかけて少しずつかじることで、似顔絵もそれ以外も格段に描きやすくなってきた気がします。

似顔絵で口をデフォルメして描くのが難しい。唇って見れば見るほど複雑で、どうやって描いたらいいのか分からない……

という人向け、【口を簡単に似せて描く方法は①まずは切れ込みの形だけを捉える②唇の厚さの特徴や、メイクしている人なら口紅を足す③口の脇のシワがあれば足す③歯の見え方を足す】という記事。

似顔絵を描く上で、中でも口や唇はその人の特徴として目が行くところ。また表情の決め手にもなる重要なパーツだと思う。

しかも唇の構造というのは見れば見るほど複雑で、見たまま忠実に描こうとするとどんどん似なくなってしまったりする。鼻と並んで、初心者のうちは難しく感じるパーツだった記憶がある。

【似顔絵】鼻をデフォルメして描くコツは、鼻すじ・輪郭・小鼻

「似顔絵を描くときに、鼻が苦手で変になってしまう」「マンガっぽい絵で鼻を描くときに、どうやってデフォルメしたらいいのか分からない」という人向け【鼻の特徴をとらえデフォルメして描くには、鼻すじ・輪郭・小鼻の三点を意識して省略すると描きやすいかも】という記事。松岡昌宏さんの似顔絵を作例に解説しています。

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2019.03.08

平行して追々は美術解剖学的に構造をじっくり学んでいくとして、今すぐに手っ取り早く形をとらえたいんだよ！　となったので、自分は似顔絵を描くときにこんな感じで段階的にとらえている。

• まずは切れ込みの形だけを描く
• 切れ込みの外側の情報を描く（唇の厚さ、人中、口のわきのシワ、メイクなど）
• 切れ込みの内側の情報を描く（歯の見えかたや歯並びの特徴など）

段階的に口を描いていく

口を描くのが難しいのは、唇が複雑な形で入り組んでいるから。見れば見るほど複雑で、唇の形だの厚さだの上唇と下唇のかみあい方だのを見ていこうとすると要素が多すぎて混乱してしまう。

自分は美術解剖学をおもに『人を描くのって楽しいね』という有名サイトで学んだのだけど、そこでは上と下とそれぞれの唇を「３つのソーセージがつながっている」と表現している。

それもじっくり平行して学んで練習するとして、

いったん唇の厚さだの形だのは置いておいて「どんな形に切れ込みが入っているか」という視点だけで口をとらえるようにした。

口の幅のことを正式には【口裂幅】というのだそうだけど、その名の如く単なる＂裂け目の形＂として観察してみるということ。

1. まず裂け目の形だけを描く。（富士山のような形だな、と感じたのでそのように描く）
2. 裂け目の外に見える情報（唇の厚さ、口角の上がり具合、メイク、口のわきのシワなど）を描く。
3. 裂け目の中に見える情報（歯の見えかた、歯並びの特徴など）を描く。

弘中綾香アナウンサーの口元も彼女の顔立ちの特徴が現れているので、似顔絵としてはついその「口元の特徴」を描きたくなる。けど、最初から似せて描こうとすると難しい。

まずは「切れ込み」の形をとらえて、後から下唇や前歯をプラスしていくと特徴がとらえやすく描きやすいと感じた。

アンジャッシュの渡部建さんの場合は、「歯の見え方」「口の脇のシワ」が特徴的。

同じく、

1. 切れ込みの形（口が左右対称ではないのが特徴的なので、そのように切れ込みを描く）
2. 口角や唇の厚さなど（唇は薄く、口角がキュッと緊張している感じにシワが入る）
3. 歯の見え方など（上の歯ではなく、下の歯が見える）

の順で描くと、とらえやすく描きやすかった。

「切れ込み」をとらえるって意味が分からない……という人や、分かるけどつい唇とかに気を取られちゃって上手く描けないんだよ……という人は、いわゆる「右脳で描く」という手法も参考になるかもしれません。自分が分かりやすいと感じたのは『決定版　脳の右側で描け』でした。

イラストを右脳で描くコツ→アウトラインと影を見て「面」でとらえる

「右脳派は芸術家肌で絵が上手い、っていうけど本当？　では右脳派じゃないと絵が上手くならないの？」と疑問に思っている人向け【右脳と左脳を意識して切り替えるのは誰にでもできる。たとえば→左脳：形や大きさを理屈で判断する　右脳：アウトラインと影をつかむ　という感じ。切り替え方のコツについても考えてみた。】という記事。

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2020.06.13

口を描くときにこんなところを観察している

口を似せて描くために、自分が観察しているのはこんな点だと思う。

たとえばTOKIOの松岡さんは人中（じんちゅう）が深いのが特徴的なので、描くと似やすい気がする。

ホクロやエクボを描く場合、黒い線（主線と同じ色）でしっかり描くとヨゴレやよけいな線に見えてしまうので、塗りのときに肌の色より少し濃い色などで調整していれるようにしている。

たとえば内野聖陽さんは左目の下と口の右下にホクロがあるけど、この似顔絵では目元のホクロはメガネに近く位置がかぶるので省略、口の右下のホクロだけをあまり目立たない色で入れている。

※似顔絵は個人的な好みの匙加減で描くものだと思うけど、自分の考えとしてはホクロやエクボを強調しすぎる描き方（ひどく大きく描くとか）があまり得意ではないということと、デフォルメ絵なので情報量をしぼってシンプルにすんなり見てもらえるような表現を選んでいます。

平行して追々は美術解剖学的にも学んでいきたいと思ったので

美術解剖学を少しずつ学ぶなどして理解を深めていく、というのがやはり身になった気がしている。しかし何年もかかることだから、絵を楽しく描きつつも平行して少しずつ学んでいった感じ。

自分が「分かりやすい！」と感じたのは有名サイトの『人を描くのって楽しいね』。マンガやアニメの絵柄では限界を感じたときに出会って、「へえ〜！　体の構造ってこうなってるのか！」と言いながら夢中で模写をしたサイト。

▽書籍にもなっています。→『人を描くのって楽しいね！顔・頭編』

外国人の似顔絵を描きたいのに、日本人みたいな顔になっちゃう……

外国人ぽく描くポイントってどこだろう？

という人向け、【外国人（アングロサクソン系コーカソイド）を描くポイント①骨格が大きめ②目頭の切れ込みが深い③肌の色は青みがかったピンク】ということについて、自分用にまとめてみた記事。

世界にはいろいろな人種があって、人種によって骨格や顔立ちの特徴が違っている。なので、似顔絵を描くときには人種の特徴を知っておくとよりスムーズにとらえやすい、というのがある。

※「アングロサクソン系」というのは便宜上の表記です。また、日本人以外を「外国人」と呼ぶくくり方もいいかげん古いよなと思っているのだけど、検索しやすさの事情でタイトルに使っています。

まず、知識として人種の特徴を押さえておく

この記事では、ブラッド・ピットさんの似顔絵を作例にしてみる。

◯◯人と一口に言ってもルーツはさまざま、顔つき、体つきもいろいろ。その人がどんなルーツの人なのかを知っておくと、特徴をとらえやすくなるのではないか。

※交友エリアのせまい自分は人種による顔つきの違いなどをなかなか実感する機会が少なく、調べた程度の知識しかないので認識違いや間違いなどがあるかもしれません。

ブラッド・ピットはアメリカ生まれのアメリカ人で、特徴をとらえるために敢えて人種やルーツでくくるとするならアングロサクソン系のコーカソイド（白色人種）ということになる。

参考サイトによればアングロサクソン系の顔つきの特徴は、

• アゴがガッチリ
• 鼻が高い
• 額が広い
• 軽い斜視の人が多い
• 骨格も大きく背が高くて肩幅も広い
• 筋肉が発達している
• ヒゲが濃い

こうやって前もって調べてみると、ブラピは「これぞアングロサクソン系」という特徴を備えた人なんだな、ということがわかる。

知人のアメリカ人男性もだいたいこの特徴が当てはまっていて、「そうか、これはアングロサクソン系の特徴だったのか」と理解が深まった。

「アゴがガッチリ、鼻が高く額が広い」という骨格を意識して下書きをしていくと、いわゆるアングロサクソン系の特徴とされるものとは異なる部分も見えてきたりする。

たとえば、アングロサクソン系は鼻の下や歯茎が長い特徴があるらしいけど、ブラピの鼻の下はキュッと短め。

人種の特徴と照らし合わせつつ「ここは特徴と合致しているんだな、ここは違うんだな」とチェックしながら描くことで、より興味が深まったりしそう。

全身を描く場合、体格や骨格の大きさをつかむためにルーミスの『やさしい人物画』が役立ちました。

目頭の切れ込みが深い

日本人とのいちばん大きな違いは骨格の差だと思うけど、パーツとしては「目元の違い」が特徴を出すポイントのように思う。

コーカソイドは目頭の切れ込みが深く、目頭も目尻もすっと細くなっているのが特徴。目頭の赤いとこが広く見えてる。

日本人（モンゴロイド）はその名のごとく、目頭に蒙古襞があって、丸い目の人が多い。

※目の色が青や緑など薄い人をモノクロで描くときは、瞳（黒目）を塗らずに瞳孔だけ濃い色で描くとそれっぽく見えると思う。

影をつけることで、深いおうとつを表現する

骨格が大きめということは鼻も高いし額との高低差も強く、つまりこれが「彫りが深い」ということ。絵というのは平面だから、どうにかしてこの立体感を表現する必要がある。

自分の場合は、

• 眉と目の間の影
• 鼻すじの影

このあたりを強めに入れて、骨格のおうとつを表現しようとしている。

鼻すじも、はっきりと線で描いてしまったりもする。

青みがかったピンクで肌を表現する

色を塗る場合、肌の色もそれっぽさを出す重要な要素になると思う。

黄色人種の肌の色は＂黄色っぽいピンク＂で、昔の日本でいわゆる＂肌色＂と名前がついていた色。白色人種の肌の色は白いわけではなく、＂青みがかったピンク＂という感じ。

「同じ＂肌色＂では？」と思うかもしれないけど、パレットで見るとけっこう色味が違うことがわかる。

※高橋一生さんを描いたときの記事がこちら。肌はかなり色白（色の濃さだけで言えばブラピより薄い）だけど、オレンジが強め。

似顔絵で眠そうにならないタレ目を描くコツは、下まぶたのカーブ。

「似顔絵でタレ目の人ってどんなふうに描いたらいいのかな？」「タレ目を描くのが難しい……ただの眠そうな顔になっちゃう」という人向け。【上下のまぶたを意識してタレ目を描くコツ】についてまとめている。

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2020.05.04

ステレオタイプのイメージを捨ててみた

自分は二次創作でベルギー人のマッチョな剣士のキャラを描いていた。

そのとき、「今まで描いてきたキャラ（日本人高校生キャラ）とだいぶ顔立ちが違うはず……どうやって描けばそれっぽくなるんだろう？」と試行錯誤したのをきっかけに、人種による骨格や顔立ちの違いを意識するようになった。

そのキャラの生い立ちやルーツを原作小説から読み取って、「この地方の生まれでルーツがこうだったらきっとこんな感じの鼻なのでは？」「骨格はこんな大きさなのでは？」「髪は金髪だと原作では書いてあるけど、ごく淡い金なのでは？」などと空想する喜びもあった。

一般的に「外国人はみんな鼻が高くて尖っていて、目は青くて二重まぶたででぱっちり」みたいな、ステレオタイプのイメージで描かれることも多い。確かにそう描いてしまえばそれっぽくはなるかもしれない。けれど自分は似顔絵を描くので、そういった表現だと限界を感じるようになってきた。

「外国人を描く」というふうに分けて考えず、その人を見てその人の特徴をとらえて描くように、自分は心がけてみている。

リアル似顔絵は描けるけどデフォルメ似顔絵が描けない……

デフォルメするときのコツってないかな？

という人向け【デフォルメのしかたが分からない場合、敢えて太い線で描いてみることで感覚をつかめるようになるかも？　太い線で描くことで不要な線を強制的に省略せざるを得なくなり、自動的にデフォルメすることになる】という記事。

※この記事では「デフォルメ＝省略」という意味で使っています。カリカチュアのような「強調して変形する」という意味ではありません。

「写真を見てじっくり模写する＂リアル似顔絵＂は得意だけど、デフォルメ（省略）のしかたが分からない」という人ってけっこういる。

それってたぶん、「どの線を省略すればいいのか分からない」「省略することに慣れていない」からだと思う。

あれこれ悩まず自動的に線を省略するためには、「太い線で描く」という方法がある。千鳥の大悟さんを作例に、いつも自分がやっているデフォルメの感覚について書いてみる。

「特徴をつかむため」にスケッチ

まず自分は、画像や映像などを参考にして特徴をつかむことだけを目的にスケッチをする。写実的な上手い絵を描こうとか、これを完成させようみたいなことではなくて、「鼻ってこんな感じなんだ」「あ、下まつげ長い」みたいな覚え書き的な練習という感じ。

デフォルメが得意な人はこの時点で線を省略してデフォルメ似顔絵が描けてしまうんだろうけど、自分はそうはできないので、まずじっくりスケッチしながらご本人の顔立ちに忠実に特徴を確認している。

デフォルメ似顔絵にしていく

特徴がつかめたら太い線で拾っていくのだけど、「下書きの線をなぞる」というよりも「これだな、という線を拾う」という感じ。

太い線なので細かい部分が描き込めず、イヤでも線が省略され、デフォルメ絵柄になる。

自分の場合、線の太さの目安は、二重まぶたの線を描けないくらいにしている。目の特徴って描き込もうと思うといくらでも描き込んでしまいがちだから、それを阻止するため。

（自分はこのとき「もっと＂らしい＂表情にならないかな」と修正したりする。この場合、大悟さんが本当の笑顔じゃなく、目が笑ってないときの笑顔にしてみた。）

塗りはベタ塗りのほうがデフォルメ感が出るかも？

塗りは好みだけど、デフォルメ似顔絵の場合、自分は陰影をつけずにベタ塗りにすることが多い。生々しくならないので。

逆に、「もうちょいリアル寄りにしたい、もうちょいしっかり描き込んだ感がほしい」というときは彩色のとき影を入れると、よくある感じの、似顔絵屋さんが描いているような似顔絵っぽくなる。

もっと太い線で拾うとさらにデフォルメできる

もっとデフォルメできないかな？　ということで、試しにさらに太い線で拾ってみる。

これくらい太い線だと、大悟さんの下まつげの線はもう拾えないし、目もアーモンド形なのをさらに省略して楕円に描くしかない。

太い線で描くと「あ、これ省略してもいいな」「ここ描かなくても大丈夫だな」ということに気づきやすいというか、強制的にデフォルメすることになっていく。色も一色のベタ塗りのみにすると、「消しごむハンコにできるくらい」にデフォルメできた。

デフォルメ絵柄が描けない場合、画材を制限してみる

細い線だといくらでも描き込めてしまうし、どうしても細部に目が行きやすい。

絵が得意な人ほど細部に気を取られてつい夢中で描き込んでしまい、全体の印象がぼやけて「ラフのときは似てたのに、完成したらあんまり似てない」みたいになるのではないかと思う。

また好きな対象ほど細部にまで目がいって、描き込みたくなって、＂がんばったわりに似てない現象＂を引き起こしてしまう。

絵が上手い人ほど、デフォルメ似顔絵となると苦戦する……ということが多いようだ。

（自分は絵がたいして上手くないので、どちらかというとデフォルメ似顔絵のほうがあまり苦がない。）

脳筋的な考え方だけど、制限が加わることで表現が絞れるということってあると思う。

幼稚園のときクレヨンで描いた母の日の似顔絵はけっこう似てたのに、小学生になって先を尖らせたクーピーペンシルを使うようになったらクオリティは上がったけど似顔絵は似なくなった……みたいな記憶がうっすらとある。

精度のいい画材にかまけて、本質を見失ってテクニックに走ろうとしてしまったというか。

できることが増えすぎて、自分の技術が追いつかなくなったというか。

絵に関するスランプがこんな感じの場合は、画材に制限を加えてみるのも良いかもしれません。

「似顔絵でタレ目の人ってどんなふうに描いたらいいのかな？」「タレ目を描くのが難しい……ただの眠そうな顔になっちゃう」

という人向け、【似顔絵でタレ目の人を描くコツ】についてまとめている。

似顔絵を描くときに【タレ目】【ツリ目】は特徴になりやすい。

でもそこにとらわれすぎると、「なんかだらしない顔になっちゃった」「似せようと思ってタレ目にしたのに似ない……」ということになりがち。

ここでは、【そこまで強調せずに似せる、自然なタレ目を描くコツ】を紹介する。

高橋一生さんを描いてみる

ここでは高橋一生さんを例に描いていく。

まずは目の描き方、基本のコツ

目の形は単純なアーモンド型ではなくて、ひし形に近い。

＂まぶたは丸い眼球を覆っているんだ＂ということを意識するといいと思う。

当然だけどタレ目っていうのは眼球が垂れているわけじゃないので、まぶたの描き方で表現する。

タレ目を表現するのは、まぶたの下り具合や、下まぶたのカーブ具合。

さらに言うと、上まぶたの下り具合だけでタレ目感を出そうとすると、眠そうになったり顔面崩壊したりする。(FXで有り金全部溶かした人のイラストみたいになる。)

ので、下まぶたのカーブをしっかり描くのが最大のポイントだと思う。

それを踏まえて高橋一生さんを描いてみる

高橋一生さんはタレ目でやさしい雰囲気だけど、あんまりそこを強調すると＂小動物っぽいキュルンとした感じ＂がなくなって眠そうな似顔絵になってしまう。

そこで上に挙げたコツを踏まえて描いてみる。

あと、涙袋が特徴的なので描く。

実際は涙袋はそんなに下がっていないけど下げ気味に描くことで、やさしい感じプラスになる。

目尻もじゃっかん下げ気味に描いたけど、キュルン感は保持できていると思う。眠そうな顔にもなっていない。

色を塗るときもタレ目を意識する

色を塗るなら、影の付け方でもタレ目を表現してみる。

目尻に影をつけることで、まぶたが下がっている感じを出す。

女性のアイシャドウも同じだけど、目の影はポイントだけにつけるのがコツだと思う。

他の絵柄で描くときも＂上まぶたのさがり具合＂と＂下まぶたのカーブ＂を意識して描いてみるとしっくりくると思います。

「似顔絵を描きたいけど、男女の描き分けがうまくいかない」

「美形の男性を描くと女性みたいになってしまう」

と悩んでいる人向け【男性と女性では骨格の大きさが違う。男性は骨を意識して直線的に、女性は骨を目立たせず柔らかい線で描くようにしています】という記事。

「女性を描くのは得意だけど男性を描いても女性みたいになってしまう」とか、あるいは逆に「男性は上手く描けるけど女性が可愛らしく描けない」みたいなことってあると思う。

自分も小学生の頃は女の子（お姫様）の絵ばかり描いていたので男性を描けるようになるまで試行錯誤があり、中高生になると少年キャラばかり描いていたので女の子が描けなくなり……みたいなことがあってまた試行錯誤した。

一つ描けるようになると一つ忘れる……みたいな自分のために、備忘録的に男女の描き分けのポイントはどこなのかを書き残しておく記事。

▽パルミーの『女性の身体の描き分け講座』はこちら

女性の身体の描き分け講座| お絵かき講座パルミー

バリエーションに富んだ体型の女性キャラクターを描きたいけど気づけばいつも同じ体型になってしまう。身体のパーツを強調して描く時、どんなことに気を付ければいいのか分からない！「女性の身体の描き分け講座」では、女性の身体を描く時に感じやすいお悩み...

www.palmie.jp

ローラさんと双子のお兄さんを描き比べてみる

『笑っていいとも』だったかで、ローラさんに顔立ちのそっくりな双子のお兄さんがいるというのを知った。

お兄さんの写真も公開されていて、これは男女の描き分けのヒントになるのではないかと思ったので分析しながら似顔絵を描いてみる。

男女の違いは①骨の大きさ②顔の脂肪

こうして並べて比べると、お兄さんは、

• アゴ、エラがしっかり
• 顔の脂肪が薄い
• 頬骨もしっかり見え、頬のラインが直線的
• 鼻筋も直線的
• 唇の質感が硬め
• のどぼとけが見え、首すじや肩も大きい
• 髪やもみあげなどが濃い

一般的に男性の方が骨が大きく、顔の脂肪が女性よりも薄いことで、エラとアゴがしっかり見えるのだと思う。ローラさんも顔によけいな脂肪なんて一切なくシャープな顔立ちなのだけど、お兄さんと比べるとやはりラインが柔らかくふんわりしている。アゴやエラもしっかりとメリハリがあるけど、お兄さんと比べると骨は小さく華奢な輪郭。

色を塗るときにも

色を塗るときにも、男女の違いを意識してみる。

どちらも健康的な肌の色だけど男性のほうの彩度を少し下げて塗ってみたのと、骨が大きい＝隆起しているのを意識して影とハイライトを強めに入れている。

男性が男性っぽく描けないときは……

どんなに華奢な男性でも、女性よりは骨格がしっかり空いている。

骨の大きさと脂肪の少なさを意識して描くことで「美形だけどしっかり男っぽい顔」になるのではないか。

男性の骨は大きめかつ皮膚の脂肪も薄いので、特にエラ、アゴ、首、手指などに骨っぽさが出やすい。それを逆手にとって、男性が女装をする場合は骨が目立つ部分を服や髪やポーズでカモフラージュしていることも多いように思う。

首元をふんわりした襟で、額や顔まわりを髪でカモフラージュすることで、「男性なのはしっかり分かる上で女性らしさも感じる」という印象になる。

ローラさんとお兄さんの写真を見たとき「そっくりだけどしっかり違う。でもこれ、絵で描き分けられるかなあ……」と不安になったのだけど、いざ並べて比べると少しずつ違いも見えてきた。

男女の描き分けに限らず、うまく特徴がつかめないときに複数人を比較しながら描いてみるのは良いかもしれない。

似顔絵のコツ〜特徴をつかむには複数の人を見比べながら一度に描く

「似顔絵を描いても、どうもうまく似ない」「似顔絵で特徴をつかむコツが知りたい」そんな特徴をつかむのが苦手な人向け、【似顔絵で特徴をつかむコツは、複数の人を一度に描くこと】という記事。複数人を見比べつつパーツと配置の特徴を観察していくとよい。

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2020.06.23

子どもや赤ちゃんはまだ男女の違いが現れていないので、また別の似せ方があると思う。

子どもの似顔絵を描くコツ。赤ちゃんを描くポイントは髪とまゆげの色

「かわいい赤ちゃんの似顔絵を描きたいのに、小顔のおっさんみたいになってしまう……！　どこに気をつけたら赤ちゃんっぽい顔になるのかな？」という人向け、【赤ちゃんの似顔絵を描くコツは①骨格の違いを知る②ほっぺを描く③髪と眉を淡い色にする④目を大きく描きすぎない】という記事。

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2020.04.27