「絵が上手くなりたいけど、何をすればいいか分からない」
「だいたい、絵が上手いってどういうこと？ どこを目指せばいいの？」
そんな疑問のために、【絵が上手いってどういうこと？】についてまとめている。
まず、絵を描いていく上でのあなたの最終目標はなんだろうか。
「絵が上手くなりたい」というのは最終目標ではないはずだ。
そもそも絵というのは太古の昔から、宗教の教えを説いたり、偉い人の功績を称えたりなど＂人に伝えるため＂に描かれてきたもの。
今では、＂自分の中にあるものを表現するため＂に描かれることが多いと思う。(上手い絵を描いてチヤホヤされたいから、という理由はここでは置いておいて)
「絵が上手くなりたい！」というのはつまり、
「自分の中にあるイメージを、もっと上手く伝えるための手段が欲しい！」
ということではないだろうか。
つまり＂自分の中にあるもの、表現したいものを描くために、どんな方法を磨いたらより良いか＂ということ。
そうすれば、「上手い絵ってどんなもの？」という問いにもたくさんの答えが出るし、具体的にどんな方法をとればいいかも分かってくる。
絵が上手いってどういうこと？
(ここでは敢えて＂人体を正しく描ける＂という要素は抜いている。)
流行りの絵柄が描ける
まずは、流行りの絵柄が描けるということ。
主にpixivなどのイラスト系SNSでは、絵柄にも流行がある。
当然、流行りの絵柄はたくさんのいいねを集めやすく、いわゆる＂神絵師＂にもなりやすい。
「あんな絵、別に上手くない。流行ってるだけじゃん」と批判する人も多いけど、＂アンテナを立てて流行りの絵柄をキャッチし、おおぜいに受け入れられるイラストを描く＂というのはたいへんなスキルであり、重要なセンスだ。
一見高尚に見えるけど、芸術にだって流行がある。
西洋美術の歴史だって、さまざまな流行で成り立っているのだから。
動きのある絵が描ける
生き生きと動いているような絵が描けること。
人体はそこまで正確に描けていなくても、上手いと感じるのではないだろうか。
動きのポイントを押さえて表現することは、人体を正確にとらえることとまた別の能力が必要になる。
例えばジブリ作品などでは、キャラクターのささいな仕草も生き生きと表現するために、一枚一枚に心を砕いている。
漫画家やアニメーターを目指す人は、特にこの要素も重要になるだろう。
人目を引く配色ができる
色で魅せる、というのも絵の要素だ。
最近はSNSで海外のイラストレーターたちと交流することも多いけど、日本にはない色遣いでハッとすることも多い。
環境や文化、好みによって、使う色彩は意外と固定されてしまっている。
だからこそ磨かれた色彩感覚で、人目を惹く配色ができるというのは大きな強みだと言える。
表現したいことをガンガン伝えてくる
想いがガンガン伝わってくる絵が描けること。
人気マンガでよくあるパターンが、「デッサンは狂いまくってるけどアクションシーンが最高。デッサンの違和感を凌駕する」みたいなものだ。
画力が低い漫画家、なんて揶揄されたりするけど。
ルネサンスの後期にも、【マニエリスム】という流行があって、これも現代風にいうと「骨折絵だけど表現したいことがガンガン伝わってくる」。
そもそも絵というのは、何らかの想いを伝えるためのもの。
とすれば、画力が低い＝絵が下手、なわけではないはずだ。
模写が正確にできる
模写が正確にできること。
「模写ができてもオリジナルが描けなきゃ意味がないよ」と言われるけど、アートの世界には【贋作師】という存在もある。
ベルトラッチという贋作画家は2000点のニセモノを描いて、その被害総額は45億以上だったと言う。
しかしその絵を「上手い」「素晴らしい」と思った人が多かったからこそ、美術界を騙し続けることができたわけだ。
よく見てディテールを描ける
よく観察し、見たものを写しとる表現力が優れていること。
小さい頃、図工の時間によく言われたのが「よく見て描きましょう」。
カブトムシの足に生えてる毛とか、松の木の樹皮一枚一枚、よーく観察してそれを画用紙に写しとることができる。
それは観察力、見たものを写しとる表現力が優れているからできるのだ。
小学生の一見つたないような絵でも、「ここの部分の描写すごい！ よく見て描けてるなあ！」と感嘆することもある。
それの延長線上にあるのが、桂正和先生の描くパンツのシワ。
そのディテールが、人の目と心を惹きつける。
デフォルメ、省略ができる
適切なデフォルメ、省略ができること。
どれだけリアルに描こうが、しょせんはどんな絵も現実のデフォルメ。
＂現実を紙の上にどうやって表現するか＂というのが絵描きの命題だから、デフォルメや省略のスキルが高ければ高いほど【絵が上手い】と言える。
似顔絵なんかも、特徴を簡略化してその人物の顔を表すスキルだ。
正確でなくてもそれっぽく見せて、伝えることができる、ということ。
絵を描くためのソフトの知識がある
絵を描くためのハードやソフトの知識があること。
今やデジタルが主流で、絵の仕事をするならデジタル絵が描けないと難しい。
絵を描くためのソフトを使いこなせることも【絵が上手い】と言えると思う。
適切なブラシを選び、パース定規を使いこなし、印刷にモアレが出ないようなトーン処理をしたり、必要なエフェクトをかけたりする。
「デジタルなんて、絵が下手な人が楽してるだけ！」という人もいるけど、本当にそうだろうか？
視線誘導の勘がある
見る人の目を、誘導できる絵を描けること。
いわゆる＂視線誘導が上手い絵＂を描く人がいる。
構図だったり、モチーフの大小、空間の開け方、色選び、描き込みの粗密などで自然に見る人の視線を誘導し、大きな感動を与えるテクニック。
これはテキストなんかで学んで覚える人もいれば、多くの作品に触れることで知らず知らず身についてしまい、感覚でできてしまう人もいる。
＂部分部分を見るとそれほどの画力ではないのに、イラスト全体を見たときについつい引き込まれ、見入ってしまう＂みたいな経験は誰しもあるだろう。
自分の伝えたいことに応じて表現を磨こう
「絵が上手くなりたい」というのは漠然としすぎていて、何からがんばればいいかも分かりにくい。
だからつらくなったり、挫折したりもしてしまう。
「絵が上手くなりたい」は禁句にした方がいい。
まずは、自分は何を伝えたいか、見る人にどんなふうに感じさせたいかをはっきりさせよう。
見ていて心臓がギュッとなるようなアクションシーンが描きたいなら、人体の精密なデッサンより他に磨くべきことがある。
一瞬リアルの世界に引き込まれるような絵が描きたいなら、観察力や写しとる練習をしてみるとか。
パッと見て「似てる！」と笑ってもらえるような似顔絵を描きたいなら、線の省略をあれこれ試してみるとか。
「絵が上手くなりたい」と願ってしまうことで、にっちもさっちも行かなくなっている人ってたくさんいると思う。
上手い絵にも無限にバリエーションがあるんだってことを、意識してみてほしい。
その上で、自分はどのパターンの【上手さ】を目指すのかを考えてみてほしい。
この記事が少しでもヒントになればいいと思う。
