手っ取り早く上手いっぽく見えるイラストを描くポイントってあるのか

「絵が下手で描く気が起きない。もっと上手いっぽく見えるように描きたいなあ…」

「本当に上手くならなくてもいいから、手っ取り早く上手いっぽく見えればそれでいい。どうすれば上手いっぽく見えるかな」

という人向け【手っ取り早く上手いっぽく見えるかもしれないポイント】について。

"手っ取り早く、上手いっぽい絵を描くポイント"なんて言うと、なんだか不真面目に聞こえるかもしれない。

けど、本当に上手い絵を描くには一生、もしくはそれ以上かかる。

真剣に一生絵と向き合って努力したいんだ、とか、プロを目指しているんだ、という人は「手っ取り早く」「上手いっぽく」とか言ってないで真摯に取り組まなければならないと思う。

でも趣味で、楽しみとして絵を描くなら、【本当に上手い絵】ではなくまずは【上手いっぽい絵】でもいいじゃないか。

なにより、「私、なかなか上手く描けてるんじゃない?」と思うと描くことが楽しくなってモチベーションが上がる。補助輪みたいなもので。

そこから少しずつ【本当に上手い絵】を目指したっていいじゃないか。

この記事では、画力を上げなくても"手っ取り早く上手いっぽく見える(見せる)"ため、自分のやってみたことについて書いている。

上手いっぽく見える絵の条件【お手軽編】

簡単にできるポイントを4つ。

  • 線を丁寧に、最後まで完成させる【難易度☆】
  • 手を使ったポーズを描く【難易度☆☆】
  • 流行りの顔を取り入れる【難易度☆☆】
  • 色塗りの参考書籍を買って真似する【難易度☆☆☆】

線を丁寧に、最後まで仕上げている絵

これは美術系の専門学校卒のオタク仲間から言われたことだけど、初心者のうちって、

  • 線を丁寧に描く
  • 最後まで仕上げて完成させる

というのを疎かにしがちだと。

たいして上手くなくても、線を丁寧に描くだけでも見る人の目がすべりにくくなる

上手い人はざかざかっと描いても上手いけど、初心者の場合はそうはいかないので。(だから私は気を付けています)

丁寧にというのは、具体的には例えばこんな感じ。

  • 多線を重ねず、一本で決めるつもりで線を描く
  • アタリもゆっくり一本の線で
  • 描けない部分をシャッシャしない

ポーズ(特に手のポーズ)が描けている絵

ポーズが決まっている絵を見て「この絵素敵!」と思ったけどよく見るとアラがあった、みたいなことって絵描きならあると思う。

これってまずはポーズに目が行くから。悪くいうとポーズにごまかされる。

手のひらをこちらに差し出しているポーズが一昔前にはやったけど、あれも、簡単にポーズがきまるからみんな描いていたんだと思う。私も描きましたけど!

だって、かっこうのついた絵、きまった絵、というのは描いていて楽しいから。

顔の前に手を出すと遠近感が生まれるし、構図も作りやすい。

また手は指は左右で10本もあるし、複雑な形をしていて情報量が多い。目線は情報が多いところに行くので、手に目線を誘導することができる

単純に複雑なパーツである手がきちんと描けていると上手く見えやすいということもある。

なので「まだポーズ集持ってなくて、何かお得なやつ一冊だけ欲しいな」ということなら手に特化したポーズ集がいいです!

流行りの顔が描けている絵

「流行りの顔」ってなんぞやと思うかもしれないけど、

流行りの絵=たくさんの人が見慣れて、上手いと錯覚する絵。

popular(人気の)ということは、popular(流行りの)でもある。

人気の中に「(一般の人が感じる)上手い」があるってことではないだろうか。

pixivなどのランキングを長年見ていると、瞳や髪の塗り方、口の中の描き方などに流行りが出やすく、2、3年くらいの短いスパンで移ろう気がする。

最近pixivで「この描き方よく見るなー」という共通点をいくつか見つけたので、参考にして描いてみた。

以前描いた深田恭子さんの似顔絵に並べて、流行りの顔っぽく描いてみた

同じ人が描いた絵で、どっちもたいして上手くないのに、右と左だったら「よく見る見慣れた雰囲気」のほうにパッと目がいくんじゃないかと思うけどどうだろう。

ソフトを使いこなしていて、塗りの技術がある絵

よくSNSで「私の線画塗ってくれませんか」みたいな塗り絵企画があるけど、大したことない線画でも他の人が塗るとすごいイラストになったりする

色塗りは上手い下手よりまずは単にソフトの使い方を知っているかどうかということになる。

今まで「上手いなーすごいなーどうやって描いてるの? 私には全然ムリだ……」とただ羨ましかった神絵師のイラストも、

「あ、あの本に書いてあったエフェクトを使ってたのか」とか、

「このポーズの効果で上手く見えてるんだな」というシカケが分かってくる。

上の絵を塗っていたときも感じたけど「このよく見る流行りの塗り方が、自分にもできた!」という感覚は単純に楽しくてワクワクする。

悩みの原因が「下手だから楽しくない」わけなので、「たいして上手くないのに楽しい」というのはかなりお得な要素だと思う。

上手いっぽく見える絵の条件【ちょいがんばる編】

ここからは、"そこまで手っ取り早くないけどやってみると楽しくなるかも"みたいなこと。

最低限のバランスが分かっている絵

人体のバランスを分かった上で描いている絵は上手く、それっぽく見える。

あらゆる人類はだいたい同じ位置に人体のパーツが付いていて、無意識でそのバランスを見慣れているから。

それを紙の上で再現することで、「(違和感のない)自然な絵だ」「バランスが取れていて上手い絵だ」と感じやすい。

逆に、幼児のお絵描きのように手足が短すぎたり長すぎたり、頭が大きすぎたりするものは、描いていて「私は全然ダメだ! 下手だ! あーいやだ!」ということになる。

それを効率的に克服していくには、美術解剖学をつまみ食いする。

本格的なものでなくてもよくて、「乳首の位置は頭ひとつ分下」とか「下ろした腕のヒジはヘソの位置」みたいな、知っていると「へえ〜」となる豆知識の数々だったり、「骨盤はハート型でとらえると描きやすい」とか「肩の関節は卵一つつけるとつなげやすい」くらいなこと。

自分は『人を描くのって楽しいね』というサイトと並行して、おなじみのルーミスにお世話になった。

あと最近はこちらの『人物を描く基本』がめちゃくちゃいい! と思った。ルーミスと違って日本人モデルなのでなじみがあり、模写して描きやすい。

最低限の関節や筋肉の動き方が分かっている絵

これも上と同じ美術解剖学の分野になるけど、"無意識で普段目にしている、人体の動き"を紙の上に再現できれば「それっぽい絵=自然に見える上手い絵」ということになる。

例えば腕は内側には曲がるけど、外には曲がらない。

足も曲がる方向や稼働範囲は限られている。

走るときは上体がかがむとか、片手をあげると肩の位置もあがるとか。

こういった動きをそれっぽくとらえて描くには、アニメーターさんの書いた書籍の方が詳しいと感じる。

固有色以外を使って、まとまりがいい配色ができる絵

「色塗りが苦手で……」という人は、【固有色】しか使えていないことが多いと思う。

固有色というのはそのモノ自体の色で、例えば肌にはうす黄色いピンク、制服には紺、背景のソファは緑みたいなこと。

自分は高校で油絵をやっていて、「周囲の環境を意識しろ」と教わったことがある。

塗りが複雑な絵を見て「なんでここにこんな色を使うという発想が湧くんだ……?」と感じたことがあるんじゃないだろうか。

「顔はうす黄色いピンクだけど、ソファの緑が反射して緑がかっている」とか、

桜並木の下にいるから、紺の制服も薄桃の霞がかかっている」とか、

空の青さが髪に反射して、青みがかった薄茶色になっている」というような。

「いやいや、そこまで周囲の色は反射してないよ! 顔にソファの緑なんか反映されてないよ!」とは思ったんだけど、気持ちの問題なんだろうたぶん。そういうものなんだろう。と思ってそうしていた。

固有色だけで塗り分けるより、絵にまとまりができるから。

アナログだと実際絵の具を混ぜていくのでこわいけど、デジタルだとレイヤーあと乗せで色味を足したりもできる。

動きがある絵

そして、動きがある絵。

"動きがある絵"というと、アスリートが激しくアクションしているものを思い浮かべてしまうかもしれないけど、もちろんそれが描ければかなり上手いっぽく見えそうだけど、それだけじゃない。

前後の動きや流れが想像できる

「前後の動きも想像して描け」「この人は何をしている途中なのか」というのも指導教諭からよく言われた。

そんなの知らんわ! と思っていたけど、これも今考えればつまり「動きを意識した絵を描け」ということだったんだと思う。

例えば写真を撮られるときってポーズを決めて静止してしまうけど、それは動きのない、つまらない写真になる。

みんなでいっせいにジャンプしたところを撮ったり、何かしているところを気づかれないうちに撮ったりした写真のほうが、生き生きとして面白い写真になる。

イラストも同じで、前後の動きが想像できるようなものの方が目を惹くし、「生き生きした絵だな」と感じる。(今書いてて「そう言って教えてくれれば高校生のときに分かったかもしれないのに」と思った。)

詳しく言葉で解説できる

あと「テーマがある絵」ってよく言うけど、つまりその絵を詳しく言葉で説明できるかどうかなんだと思う。

例1)「本を持った女の子がメガネのフレームに手を当てて、こちらを見ている絵」

例2)「本の途中のページに指を挟んでいる女の子が、ちょっと疲れた顔で、メガネを外そうとフレームをつまんでいる絵」

例1は「本を持ってメガネっ子がポーズを決めている絵」にしかならない。

例2は「今まで読書をしていて、疲れたからメガネを今まさに外そうとしている。さあ、素の彼女に戻りますよ」という物語が見える。

pixivのランク入りイラストって、バストアップの何気ない作品でもこういう物語が見えるものが多い。そこを意識して見ると「みなさんちゃんと物語をもって描いているんだなあ」ということが分かって楽しいです。

自分にできるところ、やりたいところからやっていく

前半の4つは、今すぐにでも試せることだと思う。

  • 線を丁寧に描き、完成させる
  • 手のポーズをつける
  • 流行りの顔を描く
  • ソフトを使いこなして色塗りをする

簡単にちょっと試しただけで「おおっ、自分の絵が上手いっぽく見える! 絵を描くの楽しい!」となるのって、いちばんモチベーションにつながるよね……。

コツコツと毎日デッサンとクロッキーをやるだけってしんどいし続かない。別にプロになりたいとかではなく、趣味で描いてSNSにアップしたいだけなのであれば、労力が割に合わない。

だからちょっとチート技使って自分の目をごまかして気分を上げて、あの手この手でなんだかんだして、絵を楽しんでいきたい所存です。

タイトルとURLをコピーしました